ブランドとアイデンティティのデザイン

この12か月のプログラムでは、ブランディングとアイデンティティデザインの本質を学びます。まず、グラフィックデザイン、色彩理論、タイポグラフィ、構図、レイアウトデザインの基礎を学び、スタジオクラスに参加します。その後、ブランディング、ストーリーテリング、コピーライティング、広告、ポスターデザイン、マーケティングなど、合計25の上級コースに進みます。完了すると、強力なアイデンティティとブランディングデザイン機能を取得し、ロゴ、バナー、ポスターを作成できるようになります。マーケティング資料などをデザインします。

なぜMasters Design Lab ？

1. 世界で最高のデザイナーの何人かから学びましょう。私たちの教員には、受賞歴のある経験豊富でアクティブなデザイナーが含まれています。私たちの教員は、BBC、Vodafone、Unilever、NYU、NEXTなどの企業向けに設計されています。
2. 各コホートの専任教員–各コホートには、日常的に連絡を取ることができるヘッドメンターがいます。デザインメンターは、質問があればいつでもお手伝いし、各コースを最大限に活用できるようにします。
3. どこからでも学ぶ– Masters Design Labは場所に依存せず、カナダまたは米国以外の学生に追加料金を請求することはありません。料金はすべて同じです。すべてのクラスはオンラインで、ライブレッスンと事前に録音されたレッスンが混在しています。
4. 専門的な学習環境–私たちのプログラムは厳しいものです。これは、一貫したタイムラインと設定された期限に基づいています。生徒はライブクラスに参加する必要があります。これは、教師や仲間からの実際のフィードバックにとって非常に重要です。
5. 継続的なフィードバックとメンタリング–深刻な批評とフィードバックを通じてデザインを学ぶことは非常に役立ちます。デザインは、学び、洗練する必要があるプロセスです。
6. ライブクラス–実際のコラボレーションデザイン体験に没頭していただきたいと思います。私たちのライブクラスでは、先生や仲間から貴重なレッスンを学びながら、聞いたり聞いたりすることができます。
7. 独自のカリキュラム–私たちのカリキュラムは優れています。私たちは、現代のデザイナーの最も重要なスキルであると私たちが信じていることを教えるプログラムを設計しました。それを私たちの個人的なメンタリング、マスタークラス、そして一年中のスタジオクラスと組み合わせれば、あなたがあなたのデザインの夢を実現できると確信しています。ただし、このプログラムはすべての人を対象としているわけではないことに注意してください。あなたは追いつくために一生懸命働く必要があるでしょう。
8. 25以上のコース-私たちは、デザインのビジネスなど、私たちのデザインプログラムでのみ教えられているコースを特徴とする25コースのプログラムを作成しました。

私たちのデザイン教育に対するアプローチは他のデザイン学校とは異なります。基本的なデザインスキルを教えるだけでなく、それを実際のプロジェクト、ビジネス環境、チームの割り当てなどに応用する方法も教えます。私たちのプログラムは、必需品を身に付けるだけではありません。効果的なコピーの作成など、デザインのキャリアを補完し、優位性をもたらすスキルを教えます。世界クラスのデザイナーの指導を受ければ、卒業に向けて独自の準備が整います。

この 25 コース プログラムは、ブランディング、アイデンティティ、デザインの世界に深く入り込みたい、意欲的なグラフィック デザイナーを対象としています。この 1 年間のディプロマでは、デザイン、ストーリーテリング、コピーライティング、さらには WordPress を使用した Web サイト構築の基本概念と高度な概念をすべて学びます。このプログラムでは、市場調査、コーポレートアイデンティティの作成、制作を含むAZのブランディングプロジェクトを作成します。

このプログラムは、デザインの背景がなく、デザインの世界に真剣に取り組み、グラフィックデザイナーとして働きたい人に最適です。

すべてのプログラムには、特別なスタジオクラス、ライブクラス、実践プロジェクト、メンターシップが含まれます。

このプログラムのコース

(25 コース - 5 スタジオコース + 4 ワークショップ):
イラストレーター、グラフィックデザイン入門、色彩理論、グラフィックデザインスタジオA（ロゴデザイン）、グラフィックデザインスタジオB（レイアウトデザイン）、グラフィックデザインスタジオC（ポスターデザイン）、グラフィックデザインスタジオD（広告）グラフィックスタジオデザインE（ブランディング） ）、グラフィックデザインの歴史、デザイン批評、ポートフォリオ、Photoshop、タイポグラフィー、グリッドとレイアウト（InDesign）、創造的思考、写真、構成、コピーライティング、グラフィックデザインの歴史B、マーケティングと戦略、テキストと画像、ストーリーテリング、ブランディング、 WordPress、最終プロジェクト。

ワークショップには、T シャツのデザイン、ブランドの調整、デザイン コンセプト、ソーシャル メディアのデザインが含まれます。

デザインはあらゆるところに存在しており、グラフィック デザイナーは今まで以上に自分の情熱を追求し、美しく意味のあるデザインを作成することで生計を立てる機会が豊富にあります。

グラフィック デザインの最も優れた点の 1 つは、どこからでも作業できることです。リモート チームのメンバーとして作業することも、旅行中やお気に入りのカフェに座りながら自分で作業することもできます。ブランディング、インタラクティブ デザイン、モーションとビデオ、広告、パッケージング、その他の専門分野など、ニッチ分野を選択するオプションもあります。

さらに、グラフィック デザイナーには多くの雇用の選択肢があります。

1. 社内デザイナー – 大企業 (ハイテクかどうかにかかわらず) はグラフィック デザインの仕事に大きく依存しています。 Google、Facebook、さらにはコカ・コーラなどの企業には、すべてのマーケティング資料を作成する大規模なグラフィック デザイン部門があります。

1. スタジオまたは代理店のデザイナー – スタジオと代理店はさまざまなクライアントと仕事をしています。クライアントが 1 回限りのプロジェクトのために代理店を雇う場合もあれば、長期にわたるリテーナーベースの契約となる場合もあります。スタジオで働くということは、さまざまなプロジェクトでさまざまなクライアントと協力することを意味します。代理店はさまざまで、広告からブランディング、モーション デザインまで、あらゆる分野を専門としています。

1. フリーランスのデザイナー – 多くのデザイナーがフリーランサーになることを選択します。フリーランスとは、いつ、どこで、誰と働くかを自分で決めることを意味します。ただし、取り組みたいプロジェクトを実現するには、ネットワーキングと自分自身の宣伝も必要です。評判が高まったら、スタジオをオープンして、手伝ってくれる人を何人か雇いたいと思うかもしれません。

1. 作品をオンラインで販売する – デザイナーによっては、オンデマンドでさまざまなプリント、T シャツ、または紙製品を作成し、Etsy、ギャラリー、またはウェブサイトを通じてオンラインで販売する人もいます。あなたの作品が十分に興味深く、支持者を獲得できれば、主な収入源はデザインから得られる可能性があります。

1. スタートアップの設立または参加 - スタートアップ、特にデジタルのスタートアップでは、デジタル製品やマーケティング資料をデザインするチームの一員となるデザイナーが必要です。

1. すべてを組み合わせる - Etsy ストアを運営する社内デザイナーになれる!

優れたグラフィックデザインは常に需要があります。ウェブサイト、アプリ、ゲーム、ソーシャルメディアなどのデジタル製品の拡大により、グラフィックデザインの需要は時間の経過とともにさらに高まることになります。